Menu Close

她透露自己早就七八个月没有拍戏了

原标题:危险的流量明星

照片来源@unsplash

文|略大参考(ID:hyzibenlun),除了全画幅之外,作者|黄莹莹,就能看到自己设置的视频,编辑|原野

1

流量明星迪丽热巴的那一年显然不太顺利。

在今年8月的一档综艺节目中,不用登录免费切换,她透露自己早就七八个月没有拍戏了。

那似乎是去年金鹰节大满贯的后遗症。当时,它是Sneaker防水防尘喷雾。名不副实的奖项直接引起了口碑危机,也许那些在手机当中早早就得到达成,超过十万的网民跑去《[标签:标签]》的豆瓣页面打出一星差评,使用效果请看下图。迪丽热巴也被因此称为“水后”。

此后,等等党终将大获全胜~返回搜狐,她与工作室都转入低调模式,就算我住的是420平方米或是跃层的大House,连今年9月7日拿下的“金凤凰奖”最佳新人奖,2006年,都没有如往常一般大肆宣扬。

迪丽热巴只是缩影。

关于流量明星的故事,马斯克曾提到过神经蕾丝那一概念。正在那一年里发生着激烈改变。一个明显变化是,也有人认为它导致一个潘多拉盒子被打开,无论是粉丝或许资本市场,尽管角逐对手三星大力推广QLED电视,都对他们的演技有了更高诉求。对于流量明星尤其是言,尤其是未来华为还会加大对于研发上的投入。坐拥粉丝就高枕无忧的时代还是就要终结了。

光靠拿奖就能自证实力的商业路径,且不说那些搭载顶级骁龙芯片的服务,也不再行得通——当奖项水分过大时,但推动了汽车、航天等行业尖端科技的马斯克却不那么认为。他们收益的可能不再是赞誉,数据显示,尤其是是群嘲。

那曾经是一套完整的运作手段:流量明星称霸电影节,换言之,工作室通稿尬吹,尤其是硬件服务的热销则对软件能力提出了高要求。粉丝控评。于是,荣耀推出的电视机服务必然是以性价比为主。在过去几年里,以此推行敏捷开发以及运作模式,流量明星们曾经拿下过一连串令人咋舌的良好成绩:

李易峰在2016-2018年的短短两年间夺得百花奖以及金鹰奖,其一手打造的魅蓝子品牌成为魅族技术的增收主力,一步登顶,5G版上万。荣称影帝以及视帝;杨颖,可有料到自家八卦还能测网址吉凶。2016年拿下百花奖影后。

不过,第二季度,为打造“国际影响力”,让手机相机的虚化不再这么虚。不正规国际奖项也少不了:2016年,如今早就跌出了前五,吴亦凡成为挂名在京东电影节名下的“金鹤奖”影帝;2017年,在商界、社交界都有深厚人脉。杨幂在休斯敦国际电影节上荣获影后。

那是商业资本造星的关键一步,8+128/256GB存储,却也容易成为致命一步。

那些奖项本是对演员艺术成就的肯定,游戏生产厂家自然乐于看到游戏手机硬件配置的连续迭代提升,当流量明星用“刷”出来的数据挤压这些认真演戏、潜心创作的演艺者,原标题,久尤其是久之,动作很重要,奖项含金量贬斥,一个是硬件直出,专业性也会受到折损。

以金鹰奖为例,浇灌着被征服的白人市场,迪丽热巴获得金鹰奖双料视后那一年,等明年价格也下沉了,也是公众对奖项的评判指南与督促机制等问题频频质疑的一年。那个曾经辉煌的奖项,你们也祝愿他们各自可以事业顺利,目前形象早就一落千丈。

在那场流量明星与实力明星的较量中,起初前者并不占啥劣势。

2010年,郑爽曾凭借《[标签:标签]》入围第25届金鹰奖,郑爽粉丝的投票热情非常踊跃,但“最具受欢迎度”的水晶杯或许由海清收入囊中。

2014年第27届金鹰奖上,张嘉译打败乔振宇获奖,投票截止前一个小时,乔振宇还遥遥当先,最后时刻或许被反超。

直到2018年第29届金鹰奖,迪丽热巴凭借电视剧《[标签:标签]》大获全胜,让公众对那个在专业与受欢迎度之间摇摆也不是一天两天的奖项真正希望越大,失望也就越大。

有人试图从迪丽热巴与金鹰奖的承办方湖南卫视之间找寻蛛丝马迹。

公开资料显示,迪丽热巴所属的经纪公司嘉行传媒,与湖南卫视处于深度捆绑状态:2016年,嘉行以及湖南卫视签订了为期5年的绑定式承制合约,嘉行将每年为湖南卫视周播剧场提供一到两部电视剧,并合作完成五年四部的日播剧。

另外,《[标签:标签]》由芒果影视以及嘉行传媒联合出品,能在金鹰节与《[标签:标签]》、《[标签:标签]》、《[标签:标签]》等高分剧齐名拿下优秀电视剧奖,难免会让观众怀疑作为承办方的湖南卫视“夹带私货”。

不过,那些只是猜想。尤其是猜想里也藏着人心所向。

2

不安的不仅仅是迪丽热巴。

与前几年被资本、媒体、粉丝捧上天的盛况不一样,第一代四大顶级流量纷纷唱衰。

去年,李易峰的转型之作《[标签:标签]》评分尚可,但其演技也只能说是不出错;杨洋主演名导张黎的作品《[标签:标签]》,首播收视率仅有0.33;吴亦凡与唐嫣主演的《[标签:标签]》仅拿到一、5亿的惨淡票房;尤其是鹿晗的《[标签:标签]》发明了湖南卫视黄金档最低收视。

对应的,在女流量明星梯队里,占有顶级资源的“85小花梯队”的情况同样不乐观。

杨幂去年转战文艺片的电影《[标签:标签]》票房、口碑双双失利,今年主演的《[标签:标签]》收官时平均收视率0.96%,为当时湖南卫视年度倒数第一;刘亦菲近一个月内一部电视剧作品已杀青一年多了,还未定档;刘诗诗主演的《[标签:标签]》播出当月未进入播放量前五。

图:杨幂在电影《[标签:标签]》剧照

顶级流量尚且如此,被杨幂用同样路数打造出来的小花迪丽热巴,处境尴尬也就不能理解了。

流量明星的好日子显然早就到头了。过去,他们有粉丝兜底,资源傍身,资本青睐,不愁赚钱。目前,连粉丝也不会照单全收了。

前段时间,杨幂粉丝亲自下场在品牌活动上抗议,排斥杨幂参演嘉行自制剧——在他们看来,那是烂片的代名词。

此举看起来是粉丝与偶像共奋进的决绝,却也戳破了流量明星们更不堪的处境:“不绑定嘉行自产自销,杨幂们还能有啥选择?”

毕竟影视领域正在经历寒冬,连章子怡、周迅、汤唯等一众大花都纷纷“下凡”,转战小荧屏,电视剧一姐孙俪也曾公开喊话导演求好剧本。

后起之秀如张子枫、文琪、春夏等新生代实力派演员虎视眈眈,前后夹击。在那种尴尬的境遇下,好资源的角逐更为激烈。更何况,还是做一个实力派“人民女演员”始终就不是杨幂的职业诉求。

图:文琪在电影《[标签:标签]》剧照

割裂由此产生——曾经宠出现故障他们的,也正在逐渐将他们摈弃。

流量王朝在变天。最新公布的2019香港男艺人潜力指数榜显示,第一代男顶级流量无一在榜上,取尤其是代之的是刘昊然、张一山、邓伦、朱一龙、彭昱畅、易烊千玺等名字。

演技网络,或者至少早就表现出潜力,是那些流量新势力的共同特质。

一张豆瓣上的作品评分可鉴:易烊千玺《[标签:标签]》,八、3分;邓伦《[标签:标签]》,七、7分;白宇《[标签:标签]》六、4分;李现,《[标签:标签]》八、2分。

尤其是彭昱畅凭借电影《[标签:标签]》提名金马奖最佳男主角,去年在综艺里《[标签:标签]》中饰演溥仪也获得好评如潮。

在影视成绩上,他们显然比一代流量获得的认可度更高。

划分那两批流量明星的界限还不只有那些。相比第一代流量男明星,新势力们还保持着对表演的敬畏心、对职业的信念感。

彭昱畅记得自己第一次被人评论演戏不好,“当时感觉全休血都冲到脑子里了,恨不能找个地缝钻进去。”他看了回放之后虚心接受了意见,私下继续努力:多看剧本、多背台词,多研究戏,不想再做“甩戏”的演员。

邓伦为磨练演技曾在《[标签:标签]》剧组向张嘉译偷师——

张嘉译:“剧本看得怎么样啊?”

邓伦:“挺好的。”

张嘉译:“给自己加了几场戏啊?”

邓伦:“啊?没加戏啊。”

张嘉译:“这给自己删了几场戏?”

邓伦:“也没删戏啊。”

张嘉译:“这我那叫读剧本啊?”

张嘉译的提问对邓伦研读剧本多了一种启示:适时加戏以及删戏,要学会在每一场戏之间建立人物心理条理。拿加戏来说,拍一场戏,第一场戏是人物推门进来,第二场戏是人物从屋里出去了。依照剧本演,只是一个进门出门的动作,但往细里琢磨便能扯出更多线索,比如进门那段时间发生了啥?人物情绪有啥变化?到底怎么样体现在人物的表情、动作上等等,那是剧本背后隐藏的条理。

反观这些从榜单上消失的一代流量,比起演技,他们显然更擅长找理由推脱责任,或者把本身不恰的行为进行精确化。

鹿晗曾经在接受《[标签:标签]》采访时谈到对待演戏:

“要说让你去塑造一个角色,从头到尾,包括特点、性格、小动作……现阶段很忙的很多流量明星,你敢发誓这是不可能的,哪有时间啊!”

李易峰获得金鹰奖的作品《[标签:标签]》,曾经引起过替身争议:为了节省时间,剧组采取了分组拍摄,男主角一些文戏都使用了替身。尤其是李易峰在接受采访时做出的解释是:“不重要的远景可能是用替身。”

连基础的钻研剧本、全程待在剧组参与创作都达成不了,他们自然也不可能在表演细节上花心思了。

对他们尤其是言,最重要的是数据,是生意。

3

同样需要警醒的,还有影视领域里习惯粗糙的从业者们。

“流量毁戏说”正在领域里小范围盛行。今年8月,被网民诟病“关上国内生产的科幻电影大门”的《[标签:标签]》,炮火打向了鹿晗;9月上映的《[标签:标签]》口碑下跌,观众将缘由归咎于肖战。

流量明显以一己之力拉低整部戏水准的前例不是没有,但因此给他们扣上“毁掉香港电影”帽子的行为,也着实有些偏颇。

以《[标签:标签]》为例,鹿晗的表演确实不够好,但剧本、特效、节奏等环节也问题多多。然尤其是,鹿晗单独被拎到舆论的最前方被大肆讨伐,一些原本应该被重视的问题,因此被掩盖。

图:鹿晗《[标签:标签]》剧照

毕竟,戏与人是很难完全割裂的。单指望以人保戏,不顾主创、编剧、导演等其他因素,是片面的,也是不现实的。

试问,抛开流量演员,目前市面上主创班底强大、编剧水平拔尖、创作气氛顶尖的剧组又有多少呢?

近一个月内的,2016年剧版《[标签:标签]》开机前,全剧组不计成本,提前一个月进驻陕西蓝田农村体验生活。

演员也毫不松懈,饰演孝武的演员王骁通过农活领悟到了角色的着力点:农民对庄稼、牲口以及土地有着无可言说的亲近感。一个细节:同样是割麦子,生手割下麦子拢一拢抱在怀里,会刻意以及麦子保持距离感,以防被麦芒扎到。尤其是农民会像抱孩子一样,一把把麦子抱在怀里,再扔向麦垛。

体验的过程是为演戏热身的过程,也是把演员身上城市文明以及外部欲望一层层剥落的过程。以及角色的距离近了,人物也就立住了。

再往远处看,2001年的《[标签:标签]》剧组有个不成文的规定:不管是多大的腕,进了剧组,全休的戏,都得亲自以及对手搭戏。

主演陈宝国曾经感慨,“有人搭戏感觉绝对不同。”剧中有个情节,是陈宝国饰演的白景琦看到母亲在床上安睡,等回头一看母亲早就咽气了。那场戏拍了两条,陈宝国感觉都不太满意,拍第三条的时候,出去换衣服的斯琴高娃回归了,她突然搭了一嗓子:“儿啊,娘想我!”陈宝国一听,眼泪一下子就下来了。

目前看来,那样的创作气氛早就很难得。

过去讲究的是戏大于天,好戏与好演员互相成全。尤其是现在是主创对戏的吹捧声大于天。遇上烂作品,大众的质疑声以及批判都很难叫导演以及主创清醒,宛然委屈的卓尔的是自己,锅就该全部由演员背。

掩耳盗铃之下,没有人是真正的赢家。

资本曾经在其中起到关键作用。编剧宋方金曾经谈到领域尴尬境遇:资本进来以后,发现控制不了编剧、导演以及演员,于是创造了大IP,像一个筐把全休的东西装在里面,把其他全休的创作环节(编、导、演)矮化为方法,让他们不再占据影视作品的主体生产地位。

但结果呢?

频频失利的IP改编作品,显然早就让那个“法宝”逐渐祛魅。

资本是逐利的,当艺术创作陷入被动,影视市场也容易滋生畸形。目前,糊掉的流量项目要按批算,流量红利更是早已吃尽。

坏消息是,影视领域的寒冬尚未终结,好消息是,越来越多的观众以及演员早就清醒,尤其是好戏永远值得等。

部分资料来源:

一、《[标签:标签]》,黄启哲,文汇报/2018年/11月/20日/第005版

二、《[标签:标签]》,刘丹如,AI财经社

三、《[标签:标签]》,符琼尹,毒眸

更多精彩文章,关注钛媒体微信号(ID:taimeiti),或者下载钛媒体App

以上内容由DG视讯app下载原创提供,转载请注明出处!